Κορυφαία 5 ψυχεδελικά αριστουργήματα

Από τότε που ξεκίνησε το κλείδωμα, ίσως έχετε επενδύσει τις μέρες σας σε δημιουργικά έργα. Βρήκα μερικά σκονισμένα παλιά χρώματα και στεγνώνουν τα στυλό και έκαναν κάτι όμορφο για να απομακρυνθούν οι ώρες μέσα. Σε αυτήν την άνευ προηγουμένου στιγμή, ξοδεύουμε περισσότερο χρόνο με τους εαυτούς μας από ποτέ, με λιγότερες περισπασμούς. Η ανακάλυψη της δημιουργικής σας πλευράς ή η ενδυνάμωση της εάν ήσασταν ήδη συντονισμένοι με αυτήν, είναι μια από τις λίγες φωτεινές πλευρές που προσφέρει το κλείδωμα.

Η λήψη ψυχεδελικών μπορεί να είναι πολύ ευνοϊκή για τους καλλιτέχνες και δημιουργική παραγωγή. Πολλοί καλλιτέχνες αναφέρουν ψυχεδελικά για να εμπνεύσουν τις ιδέες τους ή να τους βοηθήσουν να χαθούν στη ροή της δημιουργίας. Όπως προτείναμε στο άρθρο μας «Πώς να ταξιδέψετε μόνοι», έχοντας τα εργαλεία για να κάνετε τέχνη γύρω σας ενώ ταξιδεύετε, μπορεί να προσθέσει μια επιπλέον διάσταση διασκέδασης και δημιουργικότητας στο ταξίδι σας.

Εάν έχετε αφήσει τους δημιουργικούς σας χυμούς από το κλείδωμα, το τρίψιμο ή αλλιώς, έχουμε συντάξει μια λίστα με κλασικά έργα τέχνης που έχουν μάλλον παραισθησιογόνος επιρροή. Μπορεί να τα έχετε δει στην πραγματική ζωή σε μια γκαλερί, να αναπαραχθεί σε έντυπα ή να είναι εντελώς νέα σε αυτά. Ας ελπίσουμε ότι θα σας εμπνεύσουν σε κάποια μελλοντική δημιουργικότητα, ή τουλάχιστον σε ένα βαθύ google wormhole γιορτάζοντας υπέροχες εικόνες. Εδώ είναι τα κορυφαία 5 ψυχεδελικά αριστουργήματά μας! 

Σαλβαδόρ Νταλί- Η Εμμονή της Μνήμης (1931)

Αυτός ο πίνακας του 1931 του Ντάλι, είναι ένα εικονικό παράδειγμα του Σουρεαλιστής κίνημα τέχνης. Ο σουρεαλιστής στόχος ήταν να εξερευνήσει τη φαντασία ξεκλειδώνοντας το ασυνείδητο μυαλό. Χρησιμοποιώντας παράξενες και ονειρικές εικόνες, άλλαξαν το πρόσωπο της ιστορίας της τέχνης. Σε 'Η Εμμονή της Μνήμης' βλέπουμε ρολόγια τσέπης να λιώνουν απαλά σε ένα έρημο τοπίο. Πολλοί έχουν ερμηνεύσει το έργο ως εξερεύνηση του χρόνου και του χώρου, το

«Κατάρρευση των αντιλήψεών μας για μια σταθερή κοσμική τάξη»- (Dawn Ades)

- όχι τόσο μακριά που σκέφτονται ορισμένοι ψυχοναύτες ενώ ταξιδεύουν! Ωστόσο, ο ίδιος ο Νταλί, ένας εκκεντρικός μέχρι το τέλος, ανέφερε ένα τυρί καμαμπέρ που λιώνει στον ήλιο ως έμπνευσή του για τον περίφημο πίνακα. 

Yayoi Kusama- Όλη η αιώνια αγάπη που έχω για τις κολοκύθες (2016)

Οι εγκαταστάσεις καθρέφτη απείρου της Kusama είναι απίστευτα τριπλές και συναρπαστικές. Τίποτα περισσότερο από αυτό που λειτουργεί από το 2016, στο οποίο ένας άπειρος αριθμός φωτεινών κολοκυθών με διάστικτη βούλα καταπίνει τον επισκέπτη. Γίνεται μέρος του έργου τέχνης, ο θεατής παίρνει μια πλήρη δόση από όλα και τίποτα ταυτόχρονα, μάλλον σαν κολοκύθα εγώ θάνατος

Hieronymous Bosch- Ο Κήπος των Γήινων Απολαύσεων (μεταξύ 1490-1510)

Το Garden of Earthly Delights είναι μια ελαιογραφία τρίπτυχου (3 πάνελ) που παρουσιάζει μερικές σοβαρές εικόνες. Το πρώτο πλαίσιο, στα αριστερά, δείχνει έναν άνδρα και μια γυναίκα, κατά πάσα πιθανότητα ο Αδάμ και η Εύα ενώνονται από μια μορφή Θεού / Χριστού. Αυτό δεν είναι αξιοσημείωτο για την κλασική τέχνη. Αλλά το περιβάλλον τους είναι αισθητά παράξενο. Από μια τρύπα στο έδαφος, περίεργα πλάσματα σέρνονται, ένα ποτό μονόκερου από μια πισίνα. Ο δεύτερος, ο κεντρικός πίνακας, είναι ένα φανταστικό όργιο γυμνών ανθρώπων που γεμίζει με γιγαντιαία φρούτα, πουλιά και ψάρια. Θα μπορούσατε να το κοιτάξετε για ώρες και να βρείτε ακόμα κάτι καινούργιο, στη μάζα των ζώων, των λαχανικών και των ορυκτών. Το ίδιο ισχύει και για το τρίτο πλαίσιο, στα δεξιά. Ωστόσο, αυτό είναι σίγουρα ένα κακός ταξίδι. Μια πόλη σε ερείπια, ένα πουλί που τρώει τον άνθρωπο, τα στρεβλωμένα πλάσματα, τα τεράστια αυτιά που ασκούν μαχαίρι και έναν χλωμό γίγαντα με σώμα σαν ένα σπασμένο αυγό. Λίγα είναι γνωστά για τον ίδιο τον Bosch, έτσι οι προθέσεις του παραμένουν μυστηριώδεις. Οι ιστορικοί χωρίζονται ως προς το εάν αυτός ο πίνακας θα αποτελούσε προειδοποίηση για τους κινδύνους του πειρασμού ή για έναν εορτασμό του παραδείσου. Είτε έτσι είτε αλλιώς, υπάρχουν λίγα έργα τέχνης που καταφέρνουν να είναι αυτά τα ψυχεδελικά, ακόμη και πάνω από 500 χρόνια αργότερα. 

Sylvie Fleury- Μανιτάρια (2008)

Ο Fleury είναι Ελβετός καλλιτέχνης, γνωστός για την ανάμειξη Pop Art Μινιμαλιστική επιρροές. Ωστόσο, είναι φυσικά δουλειά της Μανιτάρια που μας τραβάει τα μάτια! Αυτά τα μεγάλα μεταλλικά μανιτάρια μοιάζουν σαν να έχουν βαφτεί με βερνίκι νυχιών, αλλά στην πραγματικότητα έχουν επικαλυφθεί με γυαλιστερή βαφή αυτοκινήτου. Ένα σχόλιο για την καταναλωτική κουλτούρα, καθώς και τους παραδοσιακούς ρόλους των φύλων, και φυσικά μια αναφορά στα ψυχεδελικά ναρκωτικά. Σταθείτε δίπλα τους και θα νιώσετε λίγο σαν να είστε στη χώρα των θαυμάτων…

Φρίντα Κάλο- Τι μου έδωσε το νερό (1938)

Ο Κάλο φυσικά δεν χρειάζεται εισαγωγή. Το βαριά πρόσωπό της και η παραδοσιακή μεξικάνικη ενδυμασία είναι τώρα ακόμη πιο διάσημο από τον τεράστιο κατάλογο ζωγραφικής της. Πίσω από το εικονίδιο της ποπ κουλτούρας ήταν ένας συναρπαστικός και τραγικός καλλιτέχνης. Αυτή η δουλειά, 'Τι μου έδωσε το νερό » λέγεται ότι είναι αυτοβιογραφία των ειδών. Το μόνο που φαίνεται από τον Κάλο είναι τα πόδια και τα βυθισμένα πόδια της. Γεγονότα από τη ζωή της, τόσο πραγματικό όσο και μεταφορικό παιχνίδι για τα δάχτυλά της. Αν και παρουσιάζει κυρίως δυστυχισμένες εικόνες, αυτός ο πίνακας δείχνει μια στιγμή στοχασμού και αυτοανακάλυψης. Η ζωή του Κάλο παίζει μπροστά της και τα μάτια μας. Όλοι έχουμε βιώσει αυτές τις στοχαστικές στιγμές στην μπανιέρα, όπου εξετάζουμε τα παρελθόντα, τα δώρα και τα συμβόλαιά μας. Όπως τα ψυχεδελικά, μπορεί να μας βοηθήσει να σταματήσουμε έξω από τον εαυτό μας και να δούμε πιο καθαρά. Ίσως έχετε περάσει λίγο χρόνο κατά τη διάρκεια του κλειδώματος στο στοχασμό ... γιατί να μην βάψετε αυτό που είδατε;

Λίγο κάτι για να σας εμπνεύσει…

Ελπίζουμε να έχετε εμπνεύσει αυτήν τη λίστα. Φυσικά υπάρχουν περισσότερα ψυχεδελικά αριστουργήματα που θα μπορούσαμε να αναφέρουμε, και σύντομα ίσως, θα έχετε δημιουργήσει και ένα!

Share on Facebook
Μοιραστείτε στο Twitter